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香港动作电影 Pt. 的历史4 – 1960-1980:新浪潮

香港动作电影 Pt. 的历史4 – 1960-1980:新浪潮

龙之道

这篇文章是香港动作电影历史系列的一部分——找到其他部分 这里。

1960年代和70年代可能是香港动作片发展最关键的时期。武术热潮将随着 邵氏兄弟 成为关于随着大量优质电影而随之而来的功夫热潮的最重要的权威。 李小龙 凭借精湛的截拳道格斗风格成为全国偶像,而香港的其他主流电影人则刚刚涉足电影业。

到 1960 年代 邵逸夫 凭借位于香港清水湾新建的邵氏工作室引领行业发展。配备 15 个舞台、两套、Eastman 彩色照片库、宽银幕和他们自己的“Shaw Scope”,以及一系列令人眼花缭乱的合同演员和导演 邵氏兄弟 开始主宰亚洲电影市场并取得成功。

不仅仅是亚洲市场,海外发行使 60 年代的功夫热成为一种世界现象。感谢像这样的工作室 罗杰·科曼 新世界影业史诗 邵氏兄弟 电影喜欢 水浒 (尽管被重新编辑和配音)以花哨的标题在美国上映,例如 龙之七击。 和他的兄弟们 润德, and 润米,和外籍人士 雷蒙德·周 (他会凭借自己的力量继续成为另一位电影大亨) 邵逸夫的 设备齐全,现代化的电影城工作室将真正成为梦工厂。

武术家

著名的电影制作人,如杰出的 胡王、张彻、刘家良、楚元、刘东 and 罗伟 (谁后来因“发现”而受到赞誉 李小龙 虽然他从小就在中国和美国当过演员),他会制作一些最具标志性和想象力的武侠和武侠电影。他们是经典的标题,例如 和我一起喝酒,独臂剑客,少林三十六室,我的小姑姑,拳王(aka 五指)、魔刃、中华传奇兵器、八图极拳、五兄弟、混蛋剑客、 and 张彻的 史诗 水浒传。 这似乎是一份令人生畏的电影清单,但与来自美国的大量电影相比,这只是一小部分条目。 邵氏兄弟 工作室。

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拳王 aka 死亡五指 (1972) – 来源:邵氏工作室

的受欢迎程度 工作室并不仅仅因为他们的武侠电影而善变。整个五六十年代初,这家著名的工作室制作了许多商业上成功的时代情节剧,例如 永恒的爱,孤桥上的爱, and 帝国与美女。 These productions 质量出众,但它们似乎融合在一起,按照大多数标准,它们很容易被人遗忘。虽然 许正鸿 的版本 红莲寺 1965年是武侠片,武侠后起之秀 吉米王宇, 直到一年后,这位前演员 胡王 将指导许多人认为他的杰作。 1966年 胡王的 开创性的 跟我一起喝酒 在香港爆炸。

来陪我喝酒 & 独臂剑士 – 一年两部大经典

两部重塑武侠电影类型的关键电影在 1960 年代后期问世: 胡王的 和我一起喝酒 (1966) and 张彻的 独臂剑士 (1967). 张彻 将打造香港历史上最重要的电影之一 一名武装剑士。 结果,电影明星 吉米王宇 轰动一时,成为香港历史上第一部票房过百万的影片。这部电影是暴力的,精心编排的,侠义的,和 王宇的 独角戏引起了大众的共鸣,奠定了演员的大明星地位。

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独臂剑士 (1967) – 来源:邵氏工作室

虽然 张彻的 一名武装剑士 凭借其高水平的血腥和动作而大受欢迎,这是另一部一年前问世的电影,在该类型方面更具开创性。 1966年 胡王的 跟我一起喝酒 在香港爆炸了,他的电影看起来不像之前的任何其他武侠电影。在哪里 郑彻 以他的阳刚英雄气概远离粤剧一步 一名武装剑士, 胡王 以一种新的方式让歌剧更接近武侠。

铸造 20 岁的芭蕾舞演员 陈佩佩,胡王 通过选择某人的舞蹈能力而不是他们的战斗技巧来反对类型。结果是开创性的经典。这个动作是反重力的,芭蕾舞的,在当时是革命性的。 胡王的 对细节和编舞一丝不苟的眼光创造了经典。不幸的是,他的一丝不苟导致了冗长的制作(按照邵氏的标准),并与他的制作人发生了一些争执。 Hu 不会为 邵氏兄弟 再次,但他继续作为导演拍了 15 部电影,他对武侠电影的贡献是不朽的。

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跟我一起喝酒 (1967) – 资料来源:邵氏制作公司

导向器 张彻 会受到邵氏兄弟的青睐 演播室,因为他正在指挥一票又一票。他的电影带有代表武侠类型的所有商标:英雄主义、骑士精神、荣誉和流血。虽然自香港电影诞生之日起,银幕上就出现了侠义英雄,但此时 车氏 电影以悲剧和芭蕾的导演方式提升了暴力水平。他在 94 部电影中获得了导演的荣誉,他的勇敢风格几乎可以在他的作品中看到。他对功夫电影的普及做出的贡献包括传奇 五毒、勇者、金燕(跟进 胡氏 跟我一起喝酒),山东拳师,陷阱之家,独臂剑客,血兄弟,少林五师,天堂地狱, 水浒, 当然还有更多。

武术电影中的武术家

刘家良 将继续成为邵氏工作室在 1970 年代统治功夫流派的另一位关键人物。一个最好的意义上的先驱, 利亚佳良 1953 年开始担任动作导演,并在接下来的 167 部电影中继续担任同样的角色。 从字面上看,作为一名演员和精湛的武术家做到了这一切,并在 1975 年他的导演处女作 精神拳击手 由于导演融合了喜剧和逼真的武术技巧,因此表现出了希望。

下列的 精神拳击手 将是经典之类的 刽子手来自 少林、狂猴功夫、胡闹、东方英雄、少林螳螂、我的小姑姑、 和他著名的经典 少林三十六室。

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少林三十六室 (1979) – 来源:邵氏工作室

由他的经常合作者和演员主演 戈登刘 少林三十六室 是一个红极一时的,并且有充分的理由。电影制片人和主要演员 Liu 都是热情的武术家。这部电影很棒,但不仅仅是因为模范的打斗场面, 少林三十六室 讲述了一个伟大的故事,主角从热血青年刘玉德到开悟僧三德的旅程是一个很好的娱乐。和严格的训练 戈登刘的 人物历练,少林寺各殿的各种功法,从悬疑到喜剧,总能让人流连忘返。这部电影是“复仇故事训练”的最好例子,一路上幽默和温暖。

刘家良 对武术有着深厚的敬意,这部电影是他最大的成就之一。 少林三十六室 是该类型中最好的电影之一,也是一部精彩的电影。它还打入了美国市场(重新剪裁、配音并更名为 杀手大师) 并将继续影响整整一代人,甚至激发了著名说唱乐队的主题 武当家族,其领导成员 RZA 出现在龙王朝DVD音频评论中。 利亚佳良 将在他的余生中继续拥有辉煌的职业生涯,继续为 邵氏兄弟 直到 1980 年代。他作为导演和编舞的持续工作与 成龙 on 醉拳Ⅱ 和他最后一次出现在银幕上 王家卫 2014年史诗电影 特级大师, 在哪里 还担任过动作导演。

The 公式导致了一些严格的制作时间表,但在他们签约的许多导演和演员中,有些人会继续拥有一些真正富有成效的职业生涯。 楚元, 被许多美国观众称为 袁世凯 作为导演 转运, 开始为邵氏电影制片厂制作电影。他的一些早期导演作品可以追溯到 50 年代中期,但当他开始拍摄动作片和武侠片时,他的名字才真正为人所知。 邵氏兄弟.他早期的武侠/武侠电影如 黄金对决, 和色情动作惊悚片 来自中国妓女的亲密告白 在性和暴力方面取得了有争议的成功。

他最著名的武侠电影包括 魔刃、杀手一族、死亡之网、多愁善感的剑士、天剑龙刀Ⅰ&Ⅱ、 是很棒的电影。他们可能没有中国特有的武术 利亚家梁的 电影,它们非常血腥,而且很有趣。的另一边 初元的 肖年都是他的动作片。邵氏兄弟的名声主要是基于他们的武侠片,但这并不完全准确。 初元的 坚韧不拔的现代动作惊悚片,例如 大劫持, and 恶棍 表明导演有行动的眼光,这将在以后的电影中表现得更加突出 凌驾于法律之上, 元彪, and 辛西娅·罗斯洛克 李连杰 车辆 来自北京的保镖 1994 年晚些时候。1997 年移交后,他与许多来自香港的电影制片人一起在美国找到了工作。

李小龙 – 民族自豪感和娱乐

虽然大部分的头条功夫电影都出自 邵氏兄弟,这种类型有重演的危险,因为他们的大部分电影都是古装剧。肉搏战是非常刻意的;打击被来回招架。在美国。, 李小龙 已经为自己赢得了一个小名 绿色大黄蜂 扮演加藤,并作为客串出演 蝙蝠侠 情节, 铁边, and 金发女郎。 破坏后 詹姆斯·加纳 办公室和更多的客串角色,他最终失去了凯恩的角色 大卫·卡拉丁 为了 功夫 系列。他最初构想的想法虽然 Lee 从来没有得到任何荣誉,被美国电影业所回避,他们真的不知道如何发挥自己的才能 李小龙 把他的行为带到了香港。

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龙之道 (1972) – 资料来源:嘉禾

邵氏兄弟制片人 雷蒙德·周 已经厌倦了工作室的团制电影制作风格,他打破了并开设了嘉禾工作室。这将是多年来第一次 肖 Brothers 会有一个竞争对手的工作室。与邵氏谈判后 布鲁斯 Lee 拒绝了七部电影合同每部电影 2,000 美元的固定报价(即他们的团结构)。一个糟糕的反击 李氏 每张照片的需求为 10,000 美元,但这是新演员的价格,并且 邵逸夫 不会改变他的模型。

嘉禾提供 Lee 7,500 美元一张图片和他们的第一部电影 大老板 1971 年取得了巨大的成功。那是 1972 年 李小龙 创造了历史 愤怒之拳 (在美国发行为 中国联系, and 大老板 重新命名为 愤怒之拳—— 造成一些混乱),而不是交换打击, 李小龙 运用他自己的战斗风格,他创造了截拳道。 Lee 觉得传统的武术风格太死板,作为一名咏春拳高手,他注重体力,截拳道注重“实、柔、速、效”。

李小龙 他不仅是电影明星,还是国家偶像,他创造了历史 愤怒之拳 当他踢上写着“禁止狗或中国人进入”的标志时。 1973 年发行的 进入龙 正式固化 李氏 被誉为超级巨星,是有史以来票房最高的功夫电影之一。 罗伯特·克劳斯 (导演 进入龙 and 死亡游戏) and Lee 回避了他们的项目 死亡游戏 去完成 进入龙.重访香港项目后, 李小龙 和嘉禾制作人 雷蒙秀 和演员 乔治·拉赞比 共进晚餐,讨论剩下的制作。那天晚上晚些时候,也就是 1973 年 7 月 20 日, 李小龙, 他曾经癫痫发作,头痛服用阿司匹林来缓解疼痛,他去睡了一个他再也没有醒来的颈背。他被诊断出患有脑水肿,并在抵达伊丽莎白女王医院之前被宣布死亡。

香港失去了一个传奇,尽管他的战斗风格与众不同,但制片人争先恐后地用廉价的模仿来填补空白。虽然一些有才华的演员被模仿 李小龙 时代, 李小龙、杨博洛、 and Alexander Fu Sheng,当之无愧的老牌明星,不幸落户于 李小龙的 老房子。现在这座房子以三合会活动而闻名,据说这个地方风水不好。

一个大师到另一个——从李小龙到成龙

罗伟, 谁导演的 李氏 早期的电影,正在培养另一位年轻的明星来填补空白。 成龙的 早期的电影很少被看到,因为它们很差,是二流的克隆尝试 进入 李氏 形式。 罗伟 试图让 像电影一样的坚忍英雄 少林木人,新怒拳, and 龙拳 拥有“仅供完成者使用”的品牌,这是有充分理由的。直到八十年代初 在取得巨大成功后大步向前 袁宇平的 醉大师 1979 年。

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醉大师 (1979) – 资料来源:季节电影公司

尽管 以他独特的动作、喜剧和大胆的特技融合让观众惊叹,看似永无止境的邵氏电影系列即将结束,香港新浪潮的短暂生命已经开始。电影制作人如 徐克, 许安, 亚历克斯张 and 帕特里克·谭 都是 19 世纪 70 年代后期兴起的新浪潮运动的一部分。

亚历克斯·张 1979 年电影 警察和强盗 描绘了在香港街头被枪杀的警察和罪犯的功绩。 徐克的 前两部电影直接背离了传统武侠电影的侠义英雄。他的第一个, 蝴蝶谋杀案, 恐怖故事和武术与传统戏剧并驾齐驱,因为电影中的超凡脱俗体验被揭露为一场骗局。他的第二个 第一类危险遭遇 看看犯罪青年和城市恐怖主义。这部电影粗犷而原始,是一部关于犯罪和反社会青年文化的失色故事。

Ann 辉, one< of the few female directors working in Hong Kong, combined traditional Chinese superstition and a grisly double murder mystery that echoes the work of 尼古拉斯·罗格 在她的处女作中 秘密。 帕特里克·谭的 审视英雄主义的空虚和孤独,而不是像武侠武侠电影那样美化它 郑彻 这主导了票房。虽然香港新浪潮只持续了很短的时间,但发起这场运动的导演们将彻底改变香港电影的观感和感觉。

下周和我们一起看《香港动作电影的历史》第五期,我们将在其中继续讨论 1980 年代,并进一步讨论香港新浪潮、电影城和电影城的职业生涯。 Jackie Chan and 吴宇森.

(上图: 龙之道 (1972) – 来源:嘉禾

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