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批评评论家:影评的演变与功能

批评评论家:影评的演变与功能

批评批评者:影评的演变与功能

影评的意义何在?为什么我们甚至需要影评人?他们为什么要参与电影制作、展览或发行?没有人告诉我喜欢什么,我为什么要听这些人呢?

几十年来,上述问题一直是电影社区中不断讨论的话题,尤其是随着 Rotten Tomatoes 和 Metacritic 等电影聚合网站的依赖性增加(和强烈反对)。那么,随着电影制作在过去的一个世纪里发生了巨大的变化,我们必须问自己,电影批评是与这种演变相匹配还是停滞不前?如果有或没有,我们在今天的电影对话中是否需要这些人?嗯,长短的答案是多方面的冲突观点——就像电影一样。

从表面上看,分析批评是对一种工作形式的整体生产质量和有效性的评估,最终结论在理论上决定了该工作的寿命。当这个定义应用于艺术以外的领域时,评论家通常利用客观性、现实世界的功效和应用作为他们分析的主要方面。基本上,确定工作如何运作并为创造它的更大社会服务。然而,这就是区别所在:传统艺术(绘画、素描、雕塑)、视觉艺术(电影、录像、新媒体)、行为艺术(戏剧、音乐、舞蹈)和文学都属于主体性领域,您不能使用相同的标准来限定或量化。

批评评论家:影评的演变和功能
资料来源:纽约时报 [Chris Lyons]
这并不是说这些艺术中没有多少客观现实的元素,因为雕塑包含在建筑中,而且该学科具有相当多的现实世界功能,以及如果建筑物或桥梁缺乏数学肯定。从根本上讲,电影制作是一种利用有效工具和比喻向观众传达信息的科学语言。然而,它的功效似乎几乎完全取决于体验作品的人的主观品味。由于主观和客观艺术之间的这种明显对比,艺术批评社区不仅是独一无二的,而且是艺术世界中最奇怪和最令人困惑的方面之一。

影评的诞生

我经常听到当代电影界的回响是,影评人正在传播一种破坏性的想法,即可以而且应该以特定的方式观看电影,以确定其质量和意义。在某种程度上,这种态度永远是不可避免的,因为总会有主要根据工艺来评判的工作,并且每个人都对每件事都有自己的看法,因此在共识中会出现工会和分裂。然而,在确定什么可以定义为质量时,有很多艺术思想流派,好与坏艺术之间的差异几乎总是无定形的。更准确地说,这两个测定是凝结在一起的,而不是光谱的两端。

尽管主观艺术的批评家在电影出现之前已经存在了很长时间,但这种媒介是如此新颖,以至于人们对它所打开的世界的普遍敬畏远比对作品进行批判性解释的任何需要都要强大得多。这并不是说初出茅庐的影评人没有对新兴行业发表意见,但专业影评的第一个实例与当今行业行业的典型情况相去甚远。事实上,真正的电影批评始于 1904 年 光学灯笼和电影杂志.

这是该类型的第一个贸易出版物,并在世界范围内传播。它提供了许多其他细节,包括对行业领导者和工作人员的采访、对新创新(技术和理论)的分析,其中通常包括基本说明手册、关于不同设备和胶片库存的辩论,甚至是给编辑的信,其中包括专业人士的询问。摄影师和现场电工。它甚至以讽刺电影制作人和电影观众最经典的刻板印象为特色,这让我相信这个行业最早的假设和浪漫化起源于这本出版物。但在这篇论文中也开始的是对正在上映的实际电影的第一个批评性回应。

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光学灯笼和电影杂志 – 来源:互联网档案馆

这些评论将告知公众每个大公司的新项目数量,并通过描述一个基本的情节来突出突出表现——或多或少就是这样。当该杂志在运行了 11 个月后于 1905 年停刊时,它成为电影评论界的最大转折点。在随后的真空中,许多出版物将占据电影的地幔,尽管它只涉及在杂耍、戏剧和音乐的艺术评论中猛烈提及片名或关键人物和新闻花絮。虽然这最初似乎并不重要,但现在鼓吹电影相关新闻的人不再是行业专业人士,而是作家 种类, 纽约快船队 (后来被吸收到 种类), 广告牌,以及其他更次要的娱乐论文。

现在,不仅不懂电影的人扮演了电影记者的角色,而且他们作为传统评论家和表演评论家的职位改变了他们职位的主要职能,从报道和优先考虑行业新闻到编辑该信息。尽管直到接下来的十年才完全成为标准,但它高度指导了 20 世纪初最具影响力的贸易出版物的发展: 动图世界.

欢迎来到 图片世界

电影行业的进化本质戏剧性地描绘了不仅在行业中发生的闪电般的转变,而且在观众如何接受该行业制作的作品方面。电影对话只在以前不相关的出版物中进行的短暂时期已经随着联合组织的出现而结束。 动图世界.虽然大约在同一时间发布了其他行业,但其中大多数只是“内部机构”,特定于公司的杂志,列出并详细介绍了他们为分销商发布的新版本。凭借其独特的行业方法, 动图世界 将很快成为现存最大的流通贸易,最终吸收或合并其最大的竞争对手。它将以某种形式运行到 1973 年,以 QP先驱.

这是的心血结晶 J.P.查尔默斯,小,业余摄影月刊编辑 相机和暗室, 和 阿尔弗雷德·H·桑德斯, 编辑 电影索引 (电影专利公司的内部管风琴)。他们会在第一期中描述他们的意图“提供关于电影业的最好的,只有最好的新闻,简要描述每部新电影的制作,注意其质量,并对其优点给出公正的意见或过失。”他们的第一期发行量在一周内售出了 12000 份。这导致了在公共话语中讨论电影的规范,这是一种复杂的变化 光学灯笼和电影杂志 and 种类 – 这是第一本兼具贸易和社论的出版物。此外,为了澄清“公正的意见”,这不是他们对任何电影的个人感受,而是他们作为一个独立实体的存在,与制片厂完全分开。尽管这并没有阻止他们填写由这些工作室支付的电影预览和广告的页面......

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动图世界 (Vol. 43 No. 7) – 来源:互联网档案馆

文章主要针对行业专业人士、剧院所有者和放映商,其设计简单坦率,经常在宣传材料中逐字逐句使用。 动图世界 还通过包含关键人物(婚姻、死亡等)的个人信息、这两种技术的创新开辟了新天地 and 在讲故事、电影首映细节以及奖项和荣誉方面——这是一个名副其实的信息宝库,最终汇集在一起​​。您不再需要收集多个自我放纵的公司特定版本才能获得他们即将上映的电影的名单以及谁主演的电影。你可以在一个地方获得一切,包括名人详细信息和关于电影制作现状和演变的严肃对话。便利性和理解力的结合迅速使该行业成为向专业人士和粉丝传播行业信息的黄金标准(尽管直到几年后它才变得更加友好和向大众开放)。

现在花点时间了解一下这里发生了什么:电影制作的宣传、展览和成功现在已经发生了变化。一部电影的生命不再取决于被翻译成平面广告的众多自我推销的家庭器官。不仅有另一种(可验证的)选项可以更准确地了解这些电影及其制作人,付费观众非常欣赏,而且还启动了国际范围内关于电影制作和电影叙事的现代学术对话。崭露头角的影评人社区设法创建了第一个中央系统,发行商可以通过该系统来决定是否放映特定电影、观众是否会被电影所吸引,并将媒体的科学和艺术创新以及亚文化推向文字意义。现代电影评论和新闻业已经到来。

后退

然而,每一次创新,都会有一些化石式的想法阻碍进步,电影业也不例外。随着电影制作和电影批评开始以半共生的状态发展,两大发展不可挽回地改变了它们之间关系的方向和分离的性质:控制正在制作的材料的外部欲望,以及工作室系统的早期垄断。

电影制作文化在 1910 年至 1930 年间爆炸式增长,许多业内最大的明星成为连接全球各国的现代神(这在 玛丽·皮克福德的吻, 1927)。由于电影现在对国际文化产生了深刻的文化影响,当权者看到了新媒体的本质:一种强大的交流工具。随着电影向世界其他地方展示了美国的生活方式,华盛顿特区的许多声音都呼吁进行更多的监督。直到一连串淫荡和残酷的丑闻席卷好莱坞,人们才集体动议遏制该行业不受约束的想象力和明显的享乐主义。虽然最初抵制报纸上充斥的谣言、八卦和传闻,但很快行业交易开始编辑行业新闻、电影和人事焦点,而不仅仅是提供细节。这样做可以说是为了在日益拥挤的新闻纸和杂志世界中保持与大众的联系,以维持他们的销售,但似乎也与现在被政客和“道德多数”在全国范围内妖魔化的立场明显不一致领导者。

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来源:美国电影制片人和发行人电影公司

随着电影业的发展壮大和成功,这场斗争迅速加剧。发行商和电影制作人之间的十年之战似乎结束了,大多数主要电影制片厂现在拥有自己的影院连锁店,将这个国家分成了预先商定的领地。这直接导致了最初的州际审查制度的建立,许多州政府任命了自己的官员委员会来决定是否可以观看电影。对一些特别有争议的电影发行有无数的抱怨、抗议和强烈抗议,以及越来越多的政治运动在电影中压制“不受欢迎”或“非美国”的想法(即共产主义、多元文化主义、同性恋、对权威的抵抗、社会差异等.) 1930 年的电影制作法典(又名海斯法典)和美国电影协会最终成立。这就是批判性毒性的诞生——一种主张电影批评的立场不是为了改善艺术而宣传和讨论电影和电影制作,而是权威人士限制接触有争议材料的方法。现在,电影甚至在进入公共话语之前就受到个人主观偏见的影响,评判标准不是它的艺术性质,而是它的社会价值。

由于政府、“道德多数派”、审查官员和工作室高管之间的紧密行为,他们对制作和发行的联合控制导致了艺术史上最具争议和压制的时期之一。很容易将其视为电影人与世界作对的时代,因为这一时期出现的许多作品都对当前时代具有强烈的反感。然而,重要的是不要忘记已建立和即将到来的评论界在确保至关重要的电影的遗产方面的作用。尽管存在许多电影,但其中一部电影特别支持这一阶段,其遗产随着年龄的增长而发生巨大变化: 阿尔弗雷德·E·格林1933 年的特色 娃娃脸.

娃娃脸

尽管因其对公开性暗示材料的描述而受到大量的蔑视和嘲笑(这促使对最终剪辑进行了重大的重新编辑), 娃娃脸 已成为美国前代码电影制作的灯塔。它对尼采哲学的研究(尽管这在经过审查的重新剪辑中被其他道德游戏所取代)在整部作品中都很强大,引发了当时被广泛认为是禁忌的截然不同且引人入胜的观点,包括(当时的)重要立场美国黑人和白人之间的种族关系。这部电影的社会和文化影响仍然非常相关,而且非常无情,这反映了社区种族关系、性自由和道德分歧的社会态度不断增长,同时也在早期运动中拥抱“一切都是为了争夺”的心态图片。这种社会和艺术实验的重磅组合 娃娃脸 经常被认为是直接导致在电影中严格执行海斯法典的项目之一——它将成为电影史上的决定性时刻之一。

在七年的时间里,这部电影的重新剪辑版本仍然是唯一在流通的版本,电影制作人、评论家和审查人员的意见和偏见继续定义它的存在,直到 2004 年未经编辑的副本浮出水面。 迈克尔·马森,美国国会图书馆动态图像部门负责人。未经审查或被过时的社会规范挑选出来的,未删减的 娃娃脸 次年,它以“在文化、历史或美学上具有重要意义”而被列入国家电影登记处,并一直被当代评论家、电影制作人和历史学家称为 20 世纪最伟大的电影之一(具有讽刺意味的是烂番茄 100% 得分)。

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娃娃脸 (1933) – 资料来源:华纳兄弟影业公司。

然而,在未经剪辑的版本发布后,围绕原始版本的对话中没有出现过的全新讨论被带到了最前沿:未剪辑结局的模棱两可,以及冷酷的近乎掠夺性的性质主角莉莉(饰演 芭芭拉·斯坦威克)。通常,这种争论分为两个不同的思想领域:该角色是电影中具有独立思想的女性的开创性实例,而这种描绘是对银幕上女性的妖魔化,主要是由于无情的机会主义手段莉莉实现了她的目标。考虑到角色的弧线转变的极端情况,她对尼采关于剥削的社会观念的解释使她无情地利用任何阻碍她的人,这场辩论对双方都有效。没有一种清晰的方式来观察这个角色,因为她既是双方又不是——这完全取决于看电影的人,这就是重点。

这部电影并不是在说一件事或另一件事,这就是导致审查委员会首先拒绝它的原因——审查批准的发行只有在故事中注入普遍接受的道德时才有可能,并添加关于人生的“正道”。然而,即使在那些年上映的剧场版剪辑版之后,全国仍有无数影评人给予这部电影足够的赞誉,在上映后被认为在经济上取得了适度的成功。即使在严格审查的情况下,报纸和行业中的对话也让这部电影保持活力,推动制片人创作更多类似的作品,并将更多好奇的观众推向票房。

新海岸,新群众,新浪潮

随着既定的批评团体在艺术家、制片厂和审查员之间的旋转冲突中保持坚挺,不断涌现的运动不断改变人们接触和消费电影的方式。虽然美国人有 黑色电影 作为对海斯法典的回应,国外国家的情况没有那么严格,而且更加复杂。不仅为电影制作人和制片人,也为国际评论界;三本由叛逆的年轻评论家组成的独立贸易杂志即将永远改变世界。

在意大利,墨索里尼法西斯政府垮台后,该国的电影中心消失了。许多意大利创意人士都在为他们已经黯然失色的国家寻找新的文化象征,并很快在新现实主义风格中找到了它。这些电影通常是在城市街道上被剥夺权利和工作的穷人中间拍摄的,其中许多人不是演员。然而,这种风格并不是凭空创造出来的——它被设想为对抗流行的奇幻喜剧,并利用便携式 16 毫米胶片相机的突然可用性。它的革命性思想不是由一群电影学者或手艺大师培养的,而是由背后的一群吵闹的电影评论家培养的。 电影 杂志—— 卢奇诺·维斯康蒂、朱塞佩·德·桑蒂斯、切萨雷·扎瓦蒂尼, 和 詹尼·普契尼 ——他们很快就会成为意大利最具探索性和诗意的电影制作人。他们对这种独特的现实主义观点和社会主义理想的高度关注直接促成了 1940 年代意大利一些最具标志性的电影,包括 固执 (1943), 罗马,开放城市 (1945) 和 自行车小偷 (1948).

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自行车小偷 (1948) – 资料来源:Joseph Burstyn & Arthur Mayer

这场运动像野火一样席卷欧洲,却又像湿了的烟火一样迅速消亡。到 1950 年代来临时,新现实主义的影响充其量只是阴暗的涟漪,但运动中强调的界限足以在法国掀起波澜。也受到了类似的影响 罗伯特·布列松 and 阿涅斯·瓦尔达, 两个独立的行业出​​现了相互对比,两者都一直运作到今天: 电影手册 and 正能量.这两本杂志在理论和电影欣赏方面的分歧无休止地相互争吵,但几十年来,支持和争论的各种理论成功地改变了全球行业,作为标志性的 雅克·里维特、伯纳德·夏代尔、让-吕克·戈达尔、热拉尔·戈兹兰、克劳德·夏布洛尔、米歇尔·马多尔, 和 弗朗索瓦·特吕弗 是这些论文之间的作家,并开始以电影分析师、散文家和评论家的身份加入新浪潮万神殿。

这些交易对新现实主义、法国新浪潮、左岸和其他几个小运动的影响(如果不是直接责任的话),使他们在国际上的动荡讨论。这些交易不仅更加个性化,更加注重个人修辞而不是技术故障和行业新闻,这标志着批评与电影制作关系的下一个重大转变。批评不再仅仅是决定电影戏剧生活的工具,不再只是简单地反刍市场上最新玩具的信息,或者庆祝关键行业人物——现在,电影批评是改变艺术形式本身的工具。从发明作者理论,到在艺术和欣赏领域支持广泛的政治激进主义,这些电影制作人和评论家成为影响海外每个市场的新艺术观点的先驱,直接激发了新好莱坞和无浪潮运动。

新时代的批评

尽管有许多实例可以作为进一步的证据,但我们现在已经有了今天,互联网的出现和更广泛的电影讨论的民主化已经到来,破坏了既定的过程。在一个人人都可以发表意见的世界里,发表电影评论还有什么意义呢?好吧,老实说,自从家庭视频出现以来,人们一直在问关于制作电影的同样问题——在如此廉价的民主化资源的世界里,谁能清楚地确定谁是“合法”的电影制作人?就像我到现在为止对你们所有人的长篇大论一样,这不是一个容易得到的答案,也没有具体的单一答案。

在上个世纪,电影批评继续发挥着许多作用,即使在电影现在几乎可以完全面向个人观众销售的世界中也是如此。它的效用已经从报道新的发展转变为塑造对艺术形式的理解,同时仍然设法坚持它的每一个化身——它保留了有用的东西并随着其余部分的变化而变化。虽然我不能说电影批评的每一次改变都一定是有益的或有害的,但一个主要因素直到现在仍然坚定不移:存档。在努力研究任何需要我深入了解我们的历史并发现系统的来龙去脉和长期过时甚至丢失的作品时,我经常不得不梳理大量的文献资料。为了充分理解电影上映的背景、它如何老化以及最终被理解,完整的(尽可能)历史是绝对必要的——我能够做到这一点的方式是阅读行业杂志和当天的评论。

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固执 (1943) – 来源:Industrie Cinematografiche Italiane

著名电影人撰写和出版的资源绝对重要,但要了解任何电影的时间、文化、社会规范和观众反应,我们经常回顾批评的反应,并随着岁月的流逝而增加我们的赞赏或不屑一顾.因此,当我结束我冗长的回答时,我可以自信地说,电影批评的功能是(并且一直是)围绕一件作品的公共话语的跳板,并将该话语存档以供后代使用.评论家不是电影中的终极词汇,它们是让观众参与讨论的辩论发起者(如团体调解员)。在我们尝试这样做的过程中,我们设法制作了一个时间胶囊,不仅包括我们对电影的欣赏,还有我们的社会观点和道德内在,因为个人偏见总是继续在编辑意见中发挥作用。随着时间的推移,我们不仅经常重新评估我们的电影,而且还重新评估我们对每部电影制作和放映的时间和地点的理解——因此我们进一步了解我们来自哪里,我们是如何到达这里的,以及我们可能要去的地方。

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