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无政府主义电影:V-Cinema & Takashi Miike

无政府主义电影:V-Cinema & Takashi Miike

无政府主义电影:V-Cinema & Takashi Miike

在 1980 年代,世界沉浸在 VHS 和 Betamax 热潮中,首次允许普通大众广泛购买和使用商业级视频设备。这反过来又为低预算的电影制作人打开了一个全新的市场,让他们在没有主要工作室干预或管理的情况下制作和发行他们的作品,并成为一个能够超越正常的分销渠道。

在激烈的广告宣传和口耳相传的推动下,这项技术创新有效地发起了 1990 年代的 DIY 独立运动。自该运动开始以来,关于什么是高质量电影制作,业界一直存在激烈的争论,主要是指构成美国 VHS 市场大部分的低级 schlockfests 和色情片的雪崩。

然而,这个较新的行业在日本有着有趣的不同内涵,它在日本点燃了一股爆炸性的创造力和独创性浪潮,直到今天仍然占据着日本电影制作的很大一部分。

原创视频/V-Cinema的诞生

这个市场在西方被称为原创视频(或 V-Cinema);虽然美国有大量评论家、粉丝和电影制片人历来宣称直接视频制作不值得太多投资(除了少数异常值),但许多原创视频导演对发展的重大进步负有责任打破我们对现代电影是什么以及如何使用它的概念。

然而,这场洪水并非凭空而来。尽管受到这项新技术的到来的绝对启发,当时的年轻电影朋克受到了创作自由和较少审查提供了这种制作和发行方法的推动,而且由于日本主流电影业在全国观众人数中创下历史新低,似乎在 80 年代后期的日本,电影制作人和观众开始彼此失去联系。这就是改变的地方。

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犯罪猎人 (1989) – 资料来源:东映公司

这并不是说(在日本和世界各地的)大师电影在此期间不是由主流制片人创作的,或者原始视频没有向公众堆放大量电影垃圾以与美国抗衡,但是这种停滞使得一些世界上最具侵略性的潜在新人才被发现并蓬勃发展。

然而,具有讽刺意味的是,这场由创新者和重新定义者组成的新运动实际上始于日本四大电影制片厂之一:东映。根据午夜之眼的说法,在 大川利通’s 犯罪猎人 (原标题: Kuraimuhanta Ikari no Judan) 作为东映 1989 年 V-Cinema 块的第一部分取得了巨大的成功,“其他电影公司采用这种格式作为制作和发行真人电影的手段。

到 1991 年底,电影发行的所有主要参与者以及许多次要的参与者都拥有自己的视频制作产品阵容,其印记包括 V-Feature(Nikkatsu)、V-Movie (日本家庭视频)和 V-Picture(VIP)。”

犯罪猎人制作人的内容,审美和崇高的营销噱头 吉田达,随后发明了一个由低级类型电影定义的原始新市场(想象一下,如果美国国际电影公司在 1990 年代存在并且处于鼎盛时期)。需要明确的是,自 1980 年代初以来,原创视频作品就已经被使用,作为分发动画作品(称为原创视频动画,或 OVA)的一种手段。

但是,这种技术发展的融合,以及对大多数主要制作公司通常不会接触的高风险内容的广泛渴望,催生了大量快速的奇闻趣事电影制作,这些电影制作将定义 1990 年代独立世界电影的整体态度。

那么谁是新朋克?

虽然我不能保证(显然) 托马斯·温特伯格 or 拉斯·冯·提尔 曾经(或根本没有)看过任何 V-Cinema 版本,很难否认这两个群体之间存在主题和技术相关性。然而,当 Dogme 95 试图在现有行业和展览市场的背景下重新定义接近电影的方式时,V-Cinema 正在抛弃所有传统惯例并在飞行中制定规则。

这是 No Wave 和 Transgressive 电影制片人在 1970 年代后期梦寐以求的自由和可及性。因此,在整个 1990 年代,日本原创视频作品在欧洲和美国更受欢迎,因为它更准确地反映了那个时代的社会和文化剧变。 1996 年的原始视频是其中一部注定要上架的影片,这将使其演员和工作人员一举成名, 不动:新一代 (原标题: 极道战国士不动道).

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不动:新一代 (1996) – 资料来源:泷公司

这部作品是三个人的合作:编剧 盛冈俊之, 制作人 千叶吉典,以及本期的主角,导演 三池隆史.后 千叶 看到电影的火爆,他非常有灵感将它在影院上映,以至于他设法获得了 不动 一部 35 毫米大片,外国电影节很快就听到了这部疯狂电影的风声,其中一个黑帮老大谋杀了他自己的一个儿子,然后他的另一个儿子和他的少年凶手发誓要进行报复。

它成为重要的电影节宠儿,在布鲁塞尔奇幻电影节、幻想曲电影节、多伦多国际电影节上演出,甚至在 Fantasporto 获得国际奇幻电影特别评审团奖和幻想曲组奖。虽然有许多日本原创视频的贡献者值得大喊大叫,而且许多人会收到自己的戏剧版本, 三池 基本上成为这一新运动的代言人,并且可以说是当今仍在该媒体工作的最杰出和最多产的导演之一。

现在,请记住我们走到这一步的地方(如果没有,请查看以前的分期付款)。虽然每期 无政府主义电影 并不总是专注于虚无主义的电影制作形式,这种方法是理解这一特定电影理论核心的关键要素。 沃霍尔电影 是放松的被动虚无主义, 海侵电影 是有增无减的侵略性虚无主义,和 狗美95 是过度结构化的自然主义虚无主义。 三池 将电影制作转向另一个方向: 工业虚无主义.

三池 众所周知,导演和创作电影作为一个整体不是一种艺术形式,也不应该比任何其他工作更值得欣赏或支持。当然,他并不是第一个按照这些思路思考的人(其他人包括约翰福特),但否认电影本身的艺术,同时贡献了一些关于不断发展的媒体的当代最佳例子,这会产生一种高度矛盾的立场。

自从他随后的突破性命中以来,他的国际知名度呈指数级增长 试镜 (1999) 和 杀手一智 (2001) 作为最重要和最受欢迎的日本导演之一,他的一致性非常......好吧,一致性。他的整体风格可能有细微的变化,但自1991年开始执导原创视频作品以来,他的态度一直保持不变。 即使你不是特别关心 三池的 电影,这个事实是相当令人印象深刻和值得称赞的。

那么如何 迈克无政府主义者?

无政府状态(重申和释义),是个体化自治和自力更生的焦点。在电影中,这通常可以在银幕上采取虚无主义的形式,从而通过内容将电影制作人的意图投射到观众身上。 三池,而不是使用电影设备为观众象征他的概念,而是使用过程本身来探索和实验。

Dogme 试图通过限制(例如禁止导演信用、光学效果和三脚架)来表达这一点,但在该运动存在期间,许多电影制片人要么屈服于,要么会非常自由地违反这些规则。当试图将一部电影视为运动的有效入口时,贞操誓言中的这些松懈往往会在运动中引起激烈的争论,最终(我相信)导致严重的参与倦怠。

然而,即使在 Dogme 成立之前, 三池 (同样是 V-Cinema)正在剥夺这个巨大的艺术自我,因为它不必要地拖累了这个过程。

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试镜 (1999) – 来源:Arrow Video

三池 在接受采访时说 丹尼尔·罗伯特·爱泼斯坦 (发表在 SuicideGirls 上),“我不会试图保持平衡。这就是我的方式,因为这项工作来自我,所以结果就是这样。”虽然那是为了回答有关他的电影的问题 五足 (2003),老实说,这是对他整个工作的最好总结(用他自己的话)。以我之前提到的两部电影为例: 不动 and 试镜,我们将添加另一个用于讨论和对比, 卡塔库里斯的幸福 (2001)。每部电影虽然在许多主题和背景方面都相似,但在电影操作方面也是截然不同的练习。

不动 其定义是绝对疯狂的暴力,颠覆了围绕着年轻纯真的理想。虽然这个主题组合并不新鲜(请查看 大林信彦’s 房子, 1977) 和 三池 将在许多其他作品中使用这些直通线,他的自由形式技术使世界和故事的完全混乱得以充分体现。

这部作品的挑衅性与其说是血腥的洪流和禁忌的性别化,不如说是它对破碎家庭的模棱两可的探索,以及这部电影在这样做时有多少明显的乐趣。采用配色方案、照明技术和相机移动,这将使 达里奥·阿金托 畏缩,这部电影自然倾向于冒犯和挑衅各种观众;没有人可以豁免。

虽然这部电影可能看起来是所有电影中最“无政府主义”的 三池我在这里介绍的作品,实际上是最少的技术实验。这是一位导演发现自己擅长什么,如何变得更熟练,没有人会阻止他做他想做的事和他想做的事(不动的主要元素将从现在开始贯穿三池几乎所有最着名的作品)。

试镜 was 三池的第一次技术练习(我称之为)‘无聊和震惊。’对于这部电影的绝大部分来说,它似乎漫无目的地跟随它的角色做的很少,说的更少。这让观众产生了一种错误的期待感,最终很可能成为最好的诱饵和开关 三池的整个职业生涯(以及编剧 天眼大辅).

电影的最后一幕经历了这样的极端(受到交错的流派陈词滥调和血腥刺激),整个体验变成了传统张力构建、故事结构和视觉传达的巨大中指。 三池 做了电影学校在制作恐怖片时说不要做的一切,最终制作了 20 世纪最典型的恐怖片之一(他甚至没有亲自考虑 试镜 恐怖片)。

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卡塔库里斯的幸福 (2001) – 来源:松竹公司

最后, 卡塔库里斯的幸福 是(迄今为止)技术上最疯狂的电影 三池的电影作品,也是他的第一部音乐剧。松散地基于 金知云’s 安静的家庭,并且经常被认为是“音乐的声音 会议 亡灵黎明”这个功能是一个过山车狂热的梦想,由(如其英国标语所描述的)“爱情、音乐、恐怖和[和]火山”组成,与他广受赞誉的作品同年制作, 杀手一智 (以及其他六个功能)。

在以眼花缭乱的过度表演、阴险的黑色幽默和不断的粗俗为标志的粗暴的歌曲和舞蹈节目中,流派和媒体融合并模糊成难以区分(和美丽)的混乱。仅粘土化序列就值得投资观看这部电影,因为它与其他任何片段都截然不同,而且同样精彩。这种主题、技巧和音调的混合让人想起 特雷·帕克’s 食人族!音乐剧 (1993) 会议 肯·拉塞尔’s 李斯特狂热 (1975);剥削性暴力遇上音乐电影的疯狂。

没有一部单独的其他电影(我知道)与这部作品完全一样,它几乎无视所有分类或描述。

结论

现在以每年主持备受瞩目的戏剧发行而闻名, 三池 直到今天,他仍然是日本原创视频市场的活跃冠军,他后来的一些 V-Cinema 作品(例如 访客Q and 瓦鲁) 仍然被认为是进入市场的一些更好和更具创造性的条目。 三池 在 2001 年 Midnight Eye 的一次采访中引用了他的话说,在导演时,“最低要求 [是] 你享受自己。” 三池 是他自己哲学的活生生的体现;他的电影策略摒弃了对类型、情节甚至(有时)连贯性的标准要求,从不关心艺术完整性和导演理论之类的事情。他来这里是为了拍电影,他在这方面做得非常好,仅此而已。

无政府主义电影:V-Cinema & Takashi Miike
访客Q (2001) – 来源:CineRocket

正如我们之前所说,因为艺术中的无政府状态往往是一个深奥的概念,所以有很多途径可以实现。虽然到目前为止,对这些理想的寓言表达最为常见,但我们需要观察和剖析电影制作的各个方面,以了解该理论构成的全部范围。虽然电影制作人喜欢 安迪·沃霍尔 and 尼克泽德 让他们的理论理想渗透到他们工作的技术因素中, 三池 允许完全相反的情况发生,因此对全球电影制作的现代化和探索产生了更大的影响。那是无政府主义电影。

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